CSO现场（131）：水色

Smetana The Moldau, No. 2 from Ma vlast
Takemitsu riverrun
Villa-Lobos Amazonas
Beethoven Symphony No. 6 (Pastoral)

Chicago Symphony Orchestra
Juanjo Mena > conductor
Peter Serkin > piano

     每年春夏，演出季接近结束，芝交都会选一个主题，统领最后的系列演出。过去几年多以作曲家为主题。今年的主题迎合了环境主义诉求，叫“river”。基本上跟水沾边的音乐作品都可以归到这个主题下。比如，上次Hamlin的钢琴，因为放了德彪西和拉威尔的印象主义在其中，也成了这个系列的一部分。
     本场则干脆围绕水的主题展开。斯梅塔那的“沃尔塔瓦河”，武满彻的河流，直接对应river，贝多芬的第六田园，更是不离开水的意象——虽然贝多芬着力表现的是暴雨。维拉罗伯斯的芭蕾交响诗Amazonas，据说受到春之祭很大影响，他把斯特拉文斯基的异教神秘主义移植到巴西的热带雨林场景，而在色彩的斑斓上更胜于春之祭。我第一次听这部作品，的确精彩纷呈。其中“小提琴号”（violinophone)这个乐器更是头一次见到，小提琴头插个喇叭，拉出来的效果竟神似二胡。今天拉琴的是Yu Yuanqing。
     指挥Juanjo Mena是BBC曼彻斯特的首席指挥，感觉驾驭能力不错。Peter Serkin是位老钢琴家了，举止做派极有老一辈绅士的感觉。他演奏武满彻，认真平稳，触键扎实，毫不夸张。加上武满彻音乐本身就玄之又玄，流淌在不动声色之中，倒感觉特别适合Peter Serkin一样。

十七年蝉

      北美新闻最近报道新英格兰地区一种十七年蝉（Brood II Cicada）今年大量破土而出的消息，我才知道世界上有十七年蝉这样一种物种。蛰伏十七年，最终蛹化，而仅能生存数周，只为繁殖。
      人们借着“蝉”，总结十七年前发生的历史，谁当总统，当时电脑的型号，流行的音乐……感叹这伙昆虫错过了哪些重大的事件。这一归纳，恐怕就没边了。
      我算了一把，十七年前，正好是本人大学毕业。
      这一周期下来，却又到了毕业的时候。
      不知道我算不算蛹化了，但我绝对不希望破土而出的生命就这样短暂。很多可以干的事情，还是需要时间滴。
      今年这一拨孵化的幼虫，再见到时，该是2030年了。不知道届时这篇博客还在不在这里。我呢，那时候是不是该考虑退休的事情了？

CSO现场（130）：Hamelin变奏

Berg Sonata, Op. 1
Fauré Impromptu No. 2 in F Minor, Op. 31
Fauré Barcarolle No. 3 in G-flat Major, Op. 42
Ravel Gaspard de la nuit
Hamelin Variations on a theme by Paganini
Debussy Reflets dans l'eau from Images for Piano, Book I
Ravel Jeux d'eau
Rachmaninov Sonata No. 2, Op. 36
Rachmaninov Prelude in G-sharp Minor, Op. 32, No. 12 [ENCORE]
Hamelin Chopin’s Minute Waltz, in Seconds [ENCORE]

Marc-André Hamelin > piano

    加拿大魁北克钢琴家Hamelin一本正经地坐下来，上半场的贝尔格、弗雷、拉威尔就当是练练手。到了下半场，上来就是他自己的帕格尼尼主题变奏，整个曲子其实是一场对话，Hamelin灵活熟练地把主题演绎成各种钢琴风格，里面有贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、印象派、现代派，以及拉赫玛尼诺夫等等，而且整个对话透着诙谐幽默，听众也从中寻找着每段变奏代表的作曲家，很有趣味。我能听出来的也就上面几位，但从CSO观众席发出的阵阵笑声判断，还有很多大家熟悉的名家。
     下半场结束，观众疯了，久久不让走。安可两曲，后一首肖邦的一分钟圆舞曲，一分钟过后，Hamelin又开始搞怪，一脸严肃地把这段华尔兹给变奏了，掺入施特劳斯等，极有戏谑的味道。后来查到，这支曲子就叫Chopin’s Minute Waltz, in Seconds。

CSO现场（129）：陈美安

Beyond The Score:
Rimsky-Korsakov Sheherazade

Chicago Symphony Orchestra >
Mei-Ann Chen > conductor
Gerard McBurney > creative director
Roger Mueller actor
Sandra Delgado actor

     台湾女指挥家陈美安现任孟菲斯交响乐团音乐总监，今年正好40岁。这是我有生以来第一次现场感受女性指挥，也是第一次听华人指挥与芝交合作。
     今天的beyond the score前半场不是特别吸引我，叙事编排让我困意丛生。下半场完整演奏天方夜谭，则相当精彩。陈美安尤其让人眼前一亮。短发的她硬朗强健，动作阳刚，风格上也舒展大气，看不出丝毫柔性气质。尽管里姆斯基-柯萨科夫的音乐色彩斑斓，但陈美安棒下的天方夜谭并不特别凸显异域情调，而是气象宏大。
     同样出身台湾的小提琴首席陈慕融（Robert)今天也发挥得极好，Sheherazade主题舒缓悠长，他拉出来颇有味道。

     （顺记：本周二05/07通过答辩。）

CSO现场（128）：Osorio多元流动

Soler Sonata in G Minor
Soler Sonata in D Major
Soler Sonata in D-flat Major
Ponce Prelude and Fugue on a Theme by Handel
Brahms Variations and Fugue on a Theme by Handel
Albéniz Mallorca, Barcarola
Castro Barcarola No. 2
Tchaikovsky June: Barcarolle from The Seasons
Mussorgsky Pictures from an Exhibition
Ponce Balada mexicana [ENCORE]
Debussy La cathédrale engloutie from Preludes, Book 1 [ENCORE]

Jorge Federico Osorio > piano

      墨西哥钢琴家Jorge Federico Osorio带来的这组曲目别具一格。上半场算是巴洛克及其延伸，但又突出Soler这位西班牙巴洛克作曲家。两首由亨德尔主题改编的钢琴作品，展示巴洛克音乐在现代的影响。而勃拉姆斯的亨德尔主题变奏，则更强调浪漫主义对钢琴变奏形式的贡献。该曲常常与巴赫的哥德堡变奏、贝多芬的迪亚贝利变奏并称，正好显示德系钢琴音乐的一脉相承。
      下半场连着三首都是“船歌”。这种音乐形式来源于威尼斯刚多拉船夫的歌谣，特别适合表现水光潋滟的流动气质。三首船歌跨越俄罗斯和南美，不但旋律都极为动听，色彩和质感也有共通。Osorio大概借此表达某种跨越时空的共性。穆索尔斯基虽然也是俄罗斯人，但他的图画展览会和老柴的四季/船歌显然不能放在一个类别里理解。作为压轴曲目，图画展览会主要为展示钢琴强大的表现能力。
      从西班牙巴洛克，到俄罗斯民族乐派，Osorio把握得极为到位，体现了他对多元庞杂的风格的掌控能力。一般出色的钢琴家，总有一路主打风格，或者德奥浪漫主义，或者巴洛克，或者现当代。而Osorio似乎是通吃型，对每种风格都有自己的理解，并把不同风格融于自身语言之中。我觉得这跟他的某种边缘性相关：他居住于美国，而在祖国墨西哥则享有极高声誉。他选择的几位作曲家，也带有这种边缘性：Soler所代表的西班牙巴洛克实在不为一般人熟知，Ponce，Albeniz，Castro这几位拉美作曲家，影响力也有限——我第一次读到Albeniz的介绍，惊讶于这样的天才人物，简直如同《海上钢琴师》一样传奇。因为处身边缘，所以反而能够游走于各个核心之间，并认为世界本身就是更为多元、流动而非单一和固化的。

CSO现场（127）：德彪西、拉威尔、法拉

Ravel Le tombeau de Couperin
Debussy La boîte à joujoux
Ravel Pavane pour une infante défunte
Falla El amor brujo

Chicago Symphony Orchestra >
Pablo Heras-Casado > conductor
Marina Heredia > flamenco singer

      4月最后两周，未来又发生转折。为此，不得不错过了4月23日穆蒂指挥贝多芬第四的演出（彼时正在纽约飞回芝加哥的路上）。将来一段时间，恐怕要在纽约——而非波士顿——度过，人生的选择总是充满了意外。据说，穆蒂那场演出相当精彩，稍觉可惜。尤其想到，就要离开芝加哥了。
      5月第一周，迎来相当惬意的德彪西、拉威尔、法拉组合。今年听了不少拉威尔，库普林之墓则刚听过休伊特演奏的钢琴版，似乎特别突出他和西班牙的联系。很有趣，今天的曲目介绍，又是以那句我相当欣赏的话开头：Maurice Ravel was born in the French Pyrenees, only a few miles from the Spanish border, a geographical boundary he often crossed in his music，和去年Maorlot指挥《西班牙狂想曲》那场的开头完全一样。可见，写曲目介绍这活儿并不容易，得偷懒时就偷懒吧。
      德彪西的玩具盒是我第一次听，该曲是为一部儿童芭蕾舞剧而写。德彪西写作时，从女儿克劳德·艾玛（Chouchou）那里获得许多灵感，他甚至精心研究女儿收集的娃娃，探求每个玩偶蕴含的灵魂。德彪西老来得女，对Chouchou极为宠爱。可惜Chouchou在德彪西逝世后一年离世，只活了13岁。
      今天演出的高潮是法拉的amor brujo，浓郁的安达卢西亚风情，多元混合的无限活力。弗拉明戈歌手Marina Heredia沉郁中透着高亢，感性十足。看得观众也极为兴起。其中Ritual Fire Dance一曲结束，upper balcony传来一声嘹亮的叫好。鲁宾斯坦当年就特意向法拉要来这个曲谱，并改编成钢琴版。法拉本以为不会有多大反响，结果鲁宾斯坦在一次演出中拿它安可，观众狂喜，硬是要鲁宾斯坦重弹了三遍才放过他。
      但芝交的法国号表现差强人意，可惜。