CSO现场（99，100）：一天两场

Paul Lewis > piano
Schubert  16 German Dances
Schubert  Allegretto in C Minor
Schubert  Sonata in A Minor, D. 784
Schubert  Sonata in A Minor, D. 845

      作为布伦德尔的弟子，英国人刘易斯的舒伯特系列还是相当有吸引力的，直率，阳刚，尤其是奏鸣曲，显得不容置疑的有力。但我禁不住对比刚听过的内田光子的舒伯特——虽然曲目不同，但内田显然更注重细节的诠释，每个乐句都务求做到精致的解释。而刘易斯就显得太刚太板，缺乏内田的deligacy。
      台风上，刘易斯让我感觉有种生硬的傲气，没有交流的欲望。他的舒伯特系列，明年该演到晚期三首奏鸣曲了，到时候再听听，希望能有不一样的收获。

Viva Brazil

Yo-Yo Ma > cello

Sérgio and Odair Assad > guitars

Kathryn Stott > piano

Joseph Gramley > Percussion

Mariano, Cristal

Piazzolla, Milonga en Re

Villa-Lobos, Choros No.5

Piazzolla, Oblivion

Guarnieri, Dansa Negra from Three Dances

Gismonti, Palhaco

Villa-Lobos, Melodia Sentimental 

Levy, Baiao de 5

Guerra-Peixe, Mourao

Piazzolla, Bandoneon from Suite Troileana

Jobim, Amparo Stone Flower

S. Assad, Homage to Our Roots

S. Assad and C. Assad, Back to Our Roots Suite

Encores: Piazzolla, Libertango

C. Assad, the Last Song

      终于迎来了在芝交音乐厅听的第100场，终于等到了马友友。多么圆满的100。多亏芝交善于筹款，在北美古典乐团大都不太景气之时，高歌猛进，不但签下穆蒂，而且签下马友友作为顾问，直接效果就是马友友在芝加哥的演出场次增加。也因此，才能有学生票放出来吧。

      马友友携手阿萨德兄弟，和老搭档Stott及Gramley，带来巴西/南美风情。这些人都是参加录制《探戈灵魂》大碟的组合。果不其然，曲目中不少是我钟爱的阿根廷皮亚佐拉的探戈。

      马友友热衷跨界。本场音乐会强烈地体现多层面的跨界。古典室内乐的演出形式和通俗性乐风结合，当然是一方面。更重要的是，巴西音乐本身就是多元混杂的。通常认为，白人、黑人和土著印第安构成巴西音乐来源的三个主要支柱。但这种过于笼统生硬的界线无法容纳巴西音乐真正的多元性。比如撒哈拉以南非洲人的乐风，与北非伊斯兰地区的乐风就迥然不同。阿萨德兄弟强调中东的影响。演出最后两首组曲，都是某种文化寻根意义的作品。Sergio和他的女儿Clarice追寻的“根”，是指19世纪末从黎巴嫩移民巴西的第一代阿萨德（Sergio的祖父），他们用阿拉伯乐风(maqam)和巴西风格的柔和，来探讨数百万阿拉伯移民对自身身份的重新思考。

      但是，跨界的一个问题，也在音乐会里显示出来了：本来是多元的音乐语汇和语法，都要整合进以大提琴为主要表现手段的一套固定程式，结果越听到最后，随着新鲜感消失，就越觉得雷同和局限。大家如此买账，也许是因为马友友的个人魅力，超过了大提琴的表现力。

      马友友很善于把握气氛，现场讲话即风趣又谦逊，自然讨人喜欢。

      返场两首，第一首是我的皮亚佐拉No.1：Libertango，尽管缺了很重要的六角风琴，还是听的我情绪高涨。无憾，无憾。