CSO现场（118， 119）：特里斯坦

Feb.21
Wagner Tristan and Isolde, Prelude to Act I
Wagner Tristan and Isolde, Act 2

Esa-Pekka Salonen > conductor
Linda Watson > soprano (Isolde)
Stefan Vinke > tenor (Tristan)
John Relyea > bass (Marke)
Michelle DeYoung > mezzo-soprano (Brangäne)
Sean Panikkar > tenor (Melot)
Daniel Eifert > baritone (Kurwenal)

Feb.24
Beyond the Score
Wagner: The Tristan Effect

Esa-Pekka Salonen > conductor
Gerard McBurney > creative director
Bradley Armacost > actor
Francis Guinan > actor
Ora Jones > actor
Michelle DeYoung > mezzo-soprano
John Goodwin > piano

      时隔四年，再次在芝加哥听《特里斯坦和伊索尔德》。这次不是在歌剧院，而是CSO。不是全剧，而是序曲和第二幕。接下来的Beyond the Score系列，讲的就是这部歌剧，我感觉前面的演出其实更像是后面BS的暖场。
      McBurney这次的主题围绕著名的”特里斯坦和弦（Tristan Chord）展开，以该和弦的出现揭示瓦格纳音乐的现代性，以此为起点，瓦格纳开创了整个现代音乐之先河。 特里斯坦和弦打破传统的调性和谐，甚至与20世纪的无调性音乐都有着相当密切的联系。从这个创新的和弦中，孕育生发了无数种可能性，从而改变了传统音乐的发展方向。
      中间段落则表现瓦格纳在创作这部歌剧期间的情感纠葛。McBurney似乎试图证明，瓦格纳在特里斯坦中加入了相当多的自传因素。怪不得我们在歌剧中感到明确的情欲与价值体系之间的冲突，原来瓦格纳本人面临的正是这样一个问题。时隔四年，我仍然被瓦格纳交代不清的情欲因素所困惑，我总觉得，那种过于炽烈的爱情表白，虽然可以用春药来解释，但无法用这个解释来支撑其合理性。当然，也许“合理”正是现代的一切所要抛弃的。
      最后的段落，主要是突出这部歌剧对19世纪及20世纪的巨大冲击。我很喜欢把特里斯坦和弦与那些从它那里展开的和弦放在一起演奏，一下子，在德彪西、贝尔格、斯克里亚宾等等的身上，都清晰地印上了瓦格纳的影子。
      这次的BS和以往不同，全长一个半小时，因为不可能演奏整部歌剧，所以这一个半小时全部用来解析，而不是分上下半场。McBurney力图把瓦格纳音乐的学术性和思想性做通俗性表达，这种尝试很值得鼓励。本场对光、图像等视觉效果的运用，又达到一个新层次，显示BS团队日趋完善，分工更加专业了。