CSO现场（111）：BTS春之祭，神秘化与去神秘化

Beyond The Score: Stravinsky  The Rite of Spring

Charles Dutoit > conductor
Gerard McBurney > creative director and narrator
Bradley Armacost > actor
Matthew Krause > actor
Valeriy Yavor > folk musician

      本场BTS表演以讲述色彩开头，介绍百年前一位摄影家是如何通过彩色照片来呈现俄罗斯帝国的。斯特拉文斯基也力图表现这种色彩，通过他的芭蕾舞音乐。
      接下来的叙述，全部是在复制春之祭的创作过程。每一个主题的来源，作曲家（及画家、考古学家、神秘主义者Nicholas Roerich）如何挖掘斯拉夫及立陶宛民间音乐素材，以及他们强烈的寻求前基督教时代人与大地关系的冲动。
      BTS实际上构筑了关于春之祭的历史叙述。按照它的讲法，斯特拉文斯基的春之祭和民族主义的诞生有着极为相似的地方。春之祭突出的不是异教（pagan），而是前基督教时代，是追寻人类被“文明”禁锢之前的状态。但这种想象性反抗，恰恰建立在对旧有秩序的深度认可的基础上。所谓回归史前的神秘时代，其实是一种传统的发明，是站在现代考古学人类学视角，对“神秘”的一种创造。斯特拉文斯基在春之祭中模仿着许多民间音乐段落，这些音乐，1）未必是人类早期文明的回响；2）被斯特拉文斯基用管弦乐重新解释后，和原来的感觉完全不同了，变得更为舞台化、戏剧化。这是在20世纪的巴黎想象的前基督教时期的俄罗斯。有趣的是这种回归的冲动，这种神秘化的倾向，充斥了20世纪欧洲的音乐界、文学界、哲学界。也许可以再次确认，它是20世纪欧洲一种带有普遍性的思想趋向。
      因此BTS又为我们呈现了另一层视角，即在今天回望20世纪初，细致地剥开当年艺术创作的过程。这一历史的视角，恰恰和当年的神秘化过程反向，把斯特拉文斯基们创造的神秘去神秘化了。我们看到了一段段素材是如何被选取、改编、整合进春之祭中的，看到斯特拉文斯基们的理解，也看到他们的误解。这也许不是Gerard McBurney的本意，但展现春之祭的创作过程，就是在某种程度上解构了作品本身。去魅的春之祭，还是春之祭么？这说明一个问题，当韦伯所说的那个著名的过程已经完成之后，任何试图回复的努力都无效了，或者这种努力本身就是去魅过程的一个部分。就像春之祭，成为商业上最为成功的前卫艺术。
      回到开头，我在想为什么McBurney以一个并不相关的色彩的故事开始讲述呢？我的诠释是，当彩色摄影技术已经做到精确地复制视觉感官的时候，你所希望诉诸的色彩感已经不可能不受其影响了。尽管你宣称你追求的色彩只存在于人与自然的另外一种关系中，但这另外的一种关系，只有建基于摄影，才能够被想象。
      迪图瓦指挥的春之祭是我听过的最早的现场交响乐之一，那是1999年前后的二十一世纪剧院，让我激动不已。今天再次聆听他指挥芝交，少了一些激动，多了一份沧桑。